黄宾虹

编辑本段生平简历

　　

　　①金华至歙县时期(1865～1907)。黄宾虹自幼攻读诗文经史，学习书画及篆刻，同时潜心研读黄生、刘献廷、顾炎武、黄宗羲等明代遗民的著作。1886年，应县试，补廪贡生。在扬州从陈崇光学画花卉。在安庆从郑珊学山水。1904年，去芜湖安徽公学任教，翌年，在歙县新安中学堂教书。1907年去上海。

　　②上海时期(1908～1937)。1905年出版《国粹学报》，来沪后担任《国粹学报》编辑。1911～1927年间，他先后编辑《神州国光集》、《神州大观》、《历代名家书画集》、《中国名画集》等金石书画图册，任《国画月刊》编辑、商务印书馆美术部主任等职，做了大量搜集、整理、出版美术遗产的工作。1925年，画史专著《古画微》刊行。1926年，组织金石书画艺观学会，主编《艺观》双月刊。1928年，出版《烂漫画集》第1辑，完成《美术丛书》第4辑。曾先后执教于昌明艺术专科学校、新华艺术专科学校、上海艺术专科学校，并任暨南大学中国画研究会导师。1934年，刊行《黄宾虹纪游画册》，发表《画法要旨》等论著。

　　③北平时期(1937～1948)。1937年6月，应北平古物陈列所和北平艺术专科学校之聘，来北平鉴定书画和担任教授。这时他的山水画融化古人与造化，独创风格，日益鲜明。

　　④杭州时期(1948～1955)，1948年离平赴杭，任国画教授。1949年任中央美术学院华东分院（今浙江美术学院）教授。1953年，被授予人民艺术家称号。任中央美术学院国画研究所（后改为民族美术研究所）所长。1955当选为华东美术家协会副主席、中国人民政治协商会议第2届全国委员会委员。

编辑本段山水画创作

　　

　　黄宾虹的山水画创作道路经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格3个阶段。大约60岁以前以师古人为主；60～70岁以师造化为主；70岁以后，自立面目，渐趋成熟，风格浑厚华滋，意境郁勃澹宕，是黄宾虹山水画的基本特点。

　　从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点。从色 彩上看，有水晕墨章，元气淋漓的水墨山水，也有丹青斑斓的青绿设色，更有色墨交辉的泼墨重彩，以及纯用线条的焦墨渴笔。从继承和创新的角度来看，可以发现古代某家笔法的影子，但又完全不是古人。他的花鸟画，偶一为之，雅健清逸，别具一格。书法师承钟鼎文和晋魏。行草取法王献之、颜真卿，楷书取法《郑文公碑》、《石门铭》、褚遂良等。博采众长，出以己意，浑朴沉雄之中隐含着清刚秀逸。 渊博的学识，丰富的书画实践，使黄宾虹的画论画史研究，有着深刻的独到见解。

　　主要表现是：①浑厚华滋。针对清代山水画出现气格柔靡软弱的现象，他简括“浑厚华滋”四字，作为他追求的艺术境界和审美标准，并且把它提到中华民族性格的高度。②主张创造。他认为师古人是为了继承和发展民族优良传统，要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。③笔墨虚实。在技法理论方面，他总结中国画用笔用墨的规律，提出 5种笔法：平、圆、留、重、变，7种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。④学人画。他提倡学识渊博、人品高尚、功力扎实，有创造性的学人画。

　　黄宾虹的绘画创作有明确的理论指导，其理论包含着创作实践经验的总结。他的山水画和画论，丰富了山水画的表现力，在现代中国画的发展中，有着承前启后、继往开来的意义。

　　黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他在50岁前驰纵百家，溯追唐、宋。其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。70后融会贯通，卓然成一代名匠。他的绘画，在深研传统，取精用宏的基础上凝聚和升华，进而融铸为自己的艺术个性。与二十世纪的其他画坛巨匠相较，黄宾虹更具学养，更富于文人气质。除了山水画创作，他在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理出版等领域均有卓荦的贡献。

　　黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”。他又说：“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。”黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出“五笔七墨”之说——“五笔”为“平、留、圆、重、变”，“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。如此，以笔为骨，诸墨荟萃，方能呈现“浑厚华滋”之象。

　　由此，黄宾虹便在实践上，也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。这是一个超越前人的，历史性的贡献。黄宾虹晚年所作山水，元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。其意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。由这样一种郁勃的意象和高华的气格当中，人们感受到了中国民族文化精神的强大张力。

编辑本段人品画品

　　

　　黄宾虹在论述中，多次强调人品与画品的必然联系，提出：“画品之高，根于人品”。这并非黄宾虹个人独有的观点。宋郭若虚《图画见闻志叙论》中即有：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至”。还说：“夫画犹书也，楊子曰：‘言，心聲也；书，心画也。声画形，君子小人见矣’。文如其人，书如其人，画如其人，是古人常常要提到的。

　　有人质疑这种说法：艺术作品，怎么能“如其人”呢？哪个字，哪张画会像作者呢？人品很好，画并不好，画得很好，人品却并不好，这种例子不是很多吗？

　　歧义的产生，在于对“人品”的理解。人品，在这里并不仅仅是一个道德的评价，而是这个人的全部内在素质。黄宾虹释为：“纯全内美，是作者品节、学问、胸襟、境遇，包涵甚广”。黄宾虹言：“古来画者，多重人品学问，不汲汲于名利，进德修业，明其道不计其功。虽其生平身安淡泊，寂寂无闻，遁世不见知而不悔”。

　　那种居于艺术殿堂最高层次的神逸之品，不仅需要极高的艺术天赋，还需要很长时间的蓄积，修炼。这漫长的过程，艰难而又寂寞，不具备宾虹老人提出的这种坚韧非凡的品质，定然会在种种阻力和诱惑之下，偏离正道，成不了正果。

　　黄宾虹八十岁时，撰《自叙生平》，其中一段叙述，分外感人。

　　“近伏居燕市将十年，谢绝应酬，惟于故纸堆中与蠹鱼争生活，书籍金石字画，竟日不释手。有索观拙画者，出 平日所作纪游画稿以示之，多至万余页，悉草草勾勒于粗麻纸上，不加皴染；见者莫不駭余之勤劳，而嗤其迂陋，略一翻览即弃去。亦有人来索画，经年不一应。知其收藏有名迹者，得一寓目，乃赠之。于远道函索者，择其人而与，不惜也。”

　　这是黄宾虹1943年所写七、八十岁时的一段纪实。在漫长的日子里，他寂寂的求索与修炼。这样的日子，有几个画家耐受得住？不是这等虔诚，黄宾虹能悟彻画道吗？能达到如此之高的境地吗？

　　1937年6月，黄宾虹应北平古物陈列所之请，赴北平审定故宫南迁书画。7月，芦沟桥事变，抗日战争爆发，日军随即占领北平，黄宾虹无法南返了。七十多岁的老人，陷此境地，有什么办法呢？最佳选择莫过于“伏居燕市”“终日杜门”了。然而，能够终日杜门，还必须有经济基础。

　　迫于生活，北平沦陷后，黄宾虹仍然在古物陈列所及北平艺专任教，1938年，又兼任了北平古学院理事。有了收入，黄宾虹才有可能关门著述、作画。只有联系当时的具体环境，我们才能理解前面引用的《自叙生平》中这段文字。

　　日本人作为占领者，仍然尽力笼络上层人士。宾翁八十岁时，北平艺专日本主持人伊东哲要举行祝寿仪式，要派汽车来迎接，宾翁坚决拒绝。文中所说的“索观拙画者”、“索画者”是些什么人呢？宾翁没有明说，从黄宾虹应付的态度来看，只肯让来者看看纪逰画稿，索画更是“经年不一应”，这应该是宾翁对日本人、汉奸或不明底细的人的态度，既是气节，也为避禍。而此时宾翁对“收藏有名迹者”、“远道函索者”，却非常慷慨，又为港人黄居素作“缘山堂图巻”，为杨某作“息茶庵图”，为何觉作“蒙山小隐图巻”。两相比较，迥然有别。这段平平淡淡的叙述，闪烁着老人民族气节的光辉。

　　在沦陷了的北平，宾翁依然继续着自己的研究，而且著述甚多。《渐江大师事迹佚闻》、《石谿事迹汇编》、《垢道人佚事》、《宾虹论画》、《画史年表》等等，都写于这段时间。

　　北平沦陷，造成了黄宾虹“伏居燕市”“终日杜门”的生活，七十多岁的老人，有吃有穿，完全可以抱孙子、养花、下棋、打麻将过日子。其所以如此勤奋的原因，仍在于他有那股不可压抑的内在能量的冲动。伟大人物，都有一股生而俱来的能量，他被这能量所驱动，一生的作为都是为了将这内在的能量释放出来。正如大马哈鱼要游上湍急的河流产卵，毛毛虫要化为美丽的蝴蝶，是非如此不可的必然。对于黄宾虹，正是这内在的能量，让他永不停歇。这种一无所求的无为而为，是一种与生命相终始的动力，是最伟大的品质。

　　翻读黄宾虹的事迹，他对金石、书画的强烈兴趣和坚韧的努力，终其一生，从未稍减。

　　黄宾虹七岁就表现出对绘画的极大兴趣，二十余岁，就“遍访时贤所作画”，渐渐积累起这方面的学识。1908年，他45岁，来上海为《国粹学报》撰稿，次年，任编辑，与邓实等共同负责编辑《国粹学报》、《国学丛书》《神州国光集》等书刊画册。1911年，又与邓实合编《美术丛书》。“国粹”就是中国传统文化中的精粹，书、画、篆刻，当然是其中的重要部份。宾翁的工作与天分契合了。这个工作岗位，终日弄的就是自己所好，为他扩大这方面的知识、提高眼界、进行学术研究，提供了最好的条件。他渐渐地形成了自己的理论体系。在这过程之中，他将研究所得，不断著文发表。1936年，任上海市博物馆临时董事会董事，负责收购、鉴定书画、古物。事实上，他已成为这方面公认的权威。

　　在他穷究画理，观察山川不断实践的过程中，他养成了自己的艺术趣味，自己的审美理念。他就认定了这个目标，追求了一辈子。又在几十年的追求过程中，不断完善与强化了自己的审美理念。

　　黄宾虹的山水画，自始至终，纯属阳春白雪的东西，从中找不到一丝丝媚俗之气。什么是媚俗？按市场的趣味画，就是媚俗，黄宾虹长期身居上海这花花世界，难道不知道俏丽的画好卖、钱是极为可爱的东西吗？他就是不肯低头，他对艺术，真是无比的虔诚，黄宾虹这样做，完全是清醒的，自觉的行为，他深刻地认识到名利对于画道的干扰。

　　这可见于他1923年发表于上海《民国日报》的文章：

　　“画者未得名与不获利，非画之咎；而急于求名与利，实画之害。非惟求名与利为画者之害，而既得名与利，其为害于画者为尤甚。当未得名之先，人未有不期其技艺之精美者，临摹古今之名迹，访求师友之教益，偶作一画，未惬于心，或弃而勿用，不以示人，复思点染，无所厌倦。至于稍负时名，一倡百和，耳食之徒，闻声而至，索者接踵，户限为穿，得之非艰，既不视为珍异，应之以率，亦无意于精研。始则因时世之厌欣，易平昔之怀抱，继而任心之放诞，弃古法以矜奇，自欺欺人，不知所止”。

　　这段文字太深刻了。八十年过去，今日的画家，仍然是这么个情况，追逐名利，又为名利所浸淫。成名前画出了好作品，成名以后，就会定型，甚而由熟变油。要登画事之堂奥，还真得“威武不能屈，贫贱不能移，富贵不能淫”。

　　写意画这类必须拼搏几十年的事业，光有才、有识、有学，还不一定成功，非常重要的，还必须有人品的支撑。诚如唐僧取经一般，要过得重重魔刼，才能取得真经，成为正果。外在条件，常可成为劫难，而最可怕、最难防御的，却是画家自身的“心魔”。物欲，当是心魔班首。人的一切性格、气质、心理上的毛病，诸如嗜酒、好色、刚狠、使气、好斗、放言、怯懦、过慎等等，都是心魔，都可将画家引向歧途。“性格即命运”这话不知出处为何，还真有某些道理。当然，它不能概括那种来自外界的不可抗拒的干预。

　　文史考据忌“孤证”，画品与人品相联，并非黄宾虹独有的现象。环顾当代大家，其成就都离不开他的人品。

编辑本段革命思想

　　

　　1895年，<马关条约>签订，以康有为为首的在京会试举子1300人“公车上书”。黄宾虹在家服丧期间听到这一消息，激动地致信康、梁，赞同他们的变法主张。

　　这一年夏天，变法维新的另一位重要人物谭嗣同，因事经贵池赴上海，黄宾虹知道后，特赶赴贵池与他会面。谭嗣在长时间静听黄宾虹的议论后说：“朴存兄说得对，对有野心的的列强要伸出拳头去打。”后来，黄宾虹回忆谭嗣同时常说，谭嗣同是豪侠之士，维新爱国，可敬可佩。1898年冬，黄宾虹得知谭嗣同是年9月已被那拉氏杀害，放声大哭，愤然写下了“：千年蒿里颂，不愧道中人。”的挽诗。

　　1898年冬天，黄宾虹回歙县拜访了两位清末科武举人洪佩泉、汪佐臣，说服他们利用农闲，招集乡民教练拳术。 不久，他们在当年岳飞驻兵的岳营滩上，拉起了一支队伍，骑马试剑，习拳练武，名为增强体质，实欲起兵卫国。正当他们红红火火练兵的时候，传来了“戊戌维新”失败， “六君子”被杀的消息。次年春，黄宾虹也因“维新派同谋者”的罪名被告发。幸而事前获悉，立即出逃，至冬天才返回歙县。出奔途中，他曾作诗：“苛敛追逮谷弃农，盗由民化困穷凶。却为当道豺狼迫，狮吼空山一震聋！”以表愤懑忧国之情。

　　1905年冬，歙县历史上第一所中学"新安中学堂"成立，黄宾虹被聘为国文教授。后来，他又邀陈去病来新安中学堂教书。陈去病是江苏吴江人，旧年在家乡组织雪耻会，鼓吹维新与革命，1906年加入同盟会。陈去病来歙县实际是为联合当地知识分子进行革命活动。很快黄虹宾这一批新安中学教员就组织了“黄社”，名为研究诗文，实为纪念清初思想家黄宗羲及其非君论而命名，暗中宣传革命。黄宾虹的思想由此从立宪法派的忠君保皇转变为革命派的坚决反清。

　　1906年冬天，黄宾虹接受革命组织的安排，决定在自家后院私铸铜币，一方面作为革命党的活动经费，另一方面用以扰乱清朝的币制。革命党人从外地运来了铸币机，还派一名师傅负责铸造技术。然而次年六月，正当首批铜钱出坯，还未印字的时候，就有人告发此事。黄宾虹闻讯连夜出走，辗转到了上海。之后，“黄社”也解散了。

　　但挫折并未使黄宾虹的理想就此泯灭。1911年10月，武昌起义后不久，他又承担了上海商团的外线传递任务。上海宣布光复后，他兴奋地将早已准备好的大白旗高高地悬挂起来，以庆祝革命胜利。也就在1912年，即民国元年，黄宾虹开始用“宾虹”题画属款，以示纪念。

编辑本段代表作品

　　

　　其作《秋林图》轴，纸本着色。纵122.8厘米，横48.8厘米。现藏天津人民美术出版社。此图一眼望见山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。远景为山坡，古松苍郁，有几间平房，前后错落。园后有四角亭，亭中坐一人。山腰树木丛生，枝条欹斜，往上高山耸峙，岿然独立。左侧为一片广阔的湖面，有二只帆船顺风行驶于两山之间，以山衬水，以水烘山，使山水发生了相互为美的密切关系。这幅画面尽管崇山峻岭，山路曲折盘旋，林木丛生，层次颇多，但画面仍清妍秀润，意趣生动。构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。这与画家长期的艺术实践分不开，使其画艺达到了炉火纯青的境地。此幅画中也能充分地体现出他的“峰峦浑厚，草木华滋”的艺术风格。

编辑本段人物故居

　　

　　居在歙县西潭渡村。林木葱郁，景致优美。为清代建筑，砖木结构房屋，正屋是三开间楼房，前有庑廊和天井。 正屋宾虹题名为“宾虹草堂”和 “虹庐”，庑廊前有小院，庭院西侧台阶边有一块玲珑剔透太湖石的建筑是“玉森斋”。人称之为“ 石芝室”或“石芝阁”。黄宾虹先生不但是杰出艺术大师，还是一位坚强的爱国主义战士。故居的“铸园”就是因为1907年，黄宾虹是秘密秘密参加推翻清王朝的革命活动，在此为同盟会铸造钱币，支援抗清斗争而得名。1984年，黄宾虹先生诞生120周年，家乡举行了隆重的纪念活动，邮电部发行了纪念邮票“黄宾虹”小型张。国家拨款对黄宾虹故居进行了全面整修，并征集了众多的资料陈列展出，对外开放 。故居被辟为“黄宾虹纪念馆”。现书房、卧室基本保持原样。

编辑本段作品欣赏

　　   黄宾虹，一代大师，其作品风格独特，多以山水为主！他的画，苍浑华滋，意境深邃，风格老辣，构图凝重，后期作品更是，具有“黑里透亮”的风格。然而，其作品并非只有山水，偶尔也会作几幅花鸟。那么下面就献上几幅黄宾虹先生的几幅有名的画作。

　　

　　黄宾虹作品--《设色山水图》

　　 《设色山水图》卷，是黄宾虹山水画作中风格最为常见的系类山水画作。用墨明暗相宜，山水透亮，风景怡人，将新安画派的风格发扬并作创新。实乃近现代国画山水中不可忽视的一派。

　　

　　黄宾虹作品--《山川卧游卷》

　　    曾有人这样评价黄宾虹作品：细而不纤，粗而不犷。气在笔力，韵在墨采。北宋人画，浑厚华滋，六法兼备，层层点染，常积数十百遍而成。此卷或作或止，今有年矣。挹翠阁主人绘事已臻妙境。这一段雄浑的评语将黄宾虹老先生的画风淋漓尽致的表达了出来。这幅《山川卧游卷》中有这样一段文字：因捡而足成之，以博一笑。壬辰八十九叟，宾虹题。可见当时，八十九岁老人豁达愉悦的心态。

　　

　　黄宾虹作品--《松雪示意图》

　　  水墨画松雪，浓淡总相宜。国画中也不乏雪景的佳作，但均因画雪有难度，很多人知难而退，所以现存的关于雪景的国画少之又少。黄宾虹先生这幅《松雪示意图》不仅将山林中松雪的场景表现出来，那种明暗的对比也很有特点的表现了出来。可谓国画中雪景的上乘之作。

　　

　　黄宾虹作品--《浅濑平沙》

　　    可能是源于对黄宾虹大师的崇拜，我悄悄收集了黄宾虹老先生这幅《浅濑平沙》图，当然，不是原作，只是高仿真版的原作版画。为什么我独爱，黄宾虹先生的这幅画？说起来是有一定缘由的，当初，在九余堂偶然间看到过这幅画，觉得这幅画色调迥异，用墨颇为怪异。当然，画中有山又有水，构图平凡而又不缺美学意义。远景近景均有特色，所以就特别喜爱。